Im ersten Raum sind Ihnen bereits verschiedene Vorhänge, zwei Keramikobjekte sowie Möbel begegnet. Hier im zweiten Raum wird die Multidisziplinarität in Heftis Schaffen noch deutlicher. Sie begegnen Teppiche, Keramikarbeiten, Videoperformances und einem handgemalten Mural in einem vielschichtigen Gesamtbild. Die einzelnen Werke stehen nicht isoliert nebeneinander, sondern treten aktiv in Beziehung zueinander.

In den verschiedenen Video- und Performancearbeiten von Christoph Hefti machen sie sein Interesse an inszenierten Erzählformen und seine performative Denkweise deutlich. An der rechten Wand mit dem Mural sehen Sie ein kleines Video – Mud Song – mit Hefti am Klavier. Ausgangspunkt dieser Arbeit war eine Künstlerresidenz in Potsdam. Ein nahegelegener Wald, dessen dichte Vegetation und schlammige Landschaft inspirierten ihn zu einem Lied – eben dem Mud Song. In der Performance verbindet er Naturphänomene mit Festivalkostümen von einer Reise nach Rio de Janeiro sowie mit gefundenen Objekten. Damit schafft er eine eigenwillige, poetische Bildwelt. Im Allgemeinen stellen Heftis Performance- und Videoarbeiten einen Experimentierraum dar, in dem Realität und Fiktion oftmals ineinander verwischen.

Auch die Keramik nimmt in Heftis Werk einen wichtigen Stellenwert ein. Links an der Wand neben dem Swissmask Teppich sehen Sie zwei maskenartige Leuchten. Eine Serie von Gesichtern, die die Flüchtigkeit von Begegnungen und potentiellen Bekanntschaften benennt. Die Arbeit mit Ton begleitet Hefti seit seiner Kindheit und hat sich zu einer selbstverständlichen Erweiterung seiner gestalterischen Praxis entwickelt. Im Gegensatz zu den Teppichen, die er zwar entwirft, aber nicht selbst herstellt, entstehen die Keramiken vollständig in eigener Handarbeit. Dabei gestaltet er Gebrauchsobjekte wie Leuchten oder Hocker, die dieselben Motive oder Themenwelten aufgreifen wie seine Textilien. So verbinden sie sich zu einem stimmigen räumlichen Ensemble.

Gehen Sie zum Kreis in der Mitte des Raumes. Vor und im Kreis finden Sie Arbeiten seiner experimentellen Band Taxi Val Mentek, die Hefti gemeinsam mit seinem Kindheitsfreund Dominik Scherrer im Jahr 1983 gründete. Bereits während seiner Tätigkeit in der Modewelt führte er diese eigenen, interdisziplinären Projekte parallel aus. Taxi Val Mentek verband Musik, Performance, Kostüm, Bühnenbild und Videoarbeit zu surrealen, oft humorvollen Inszenierungen. Die aufwendigen, collageartigen Animationen, die flimmernden Videos und die Kostüme erweiterten die Auftritte um eine fantastische Bildebene.

Wir nehmen Sie mit in den letzten Raum, vorbei an den abstrakten Arbeiten und zurück in die Natur zu grossen Teppichbäumen und textilen Lebensräumen. Denn Hefti entwickelt seine Teppiche konsequent für den Boden, der Gebrauch und das Wohnen damit steht für ihn bereits beim Entwerfen im Zentrum. Beim Skizzieren denkt er an den Alltag seiner Käufer:innen und das Leben mit den Teppichen: an Möbel, die darauf stehen, an Menschen oder Haustiere, die darauf sitzen und an Spuren, die das tägliche Leben aufzeichnen. Die weichen Strukturen und unterschiedlichen Materialien laden dazu ein, darauf Platz zu nehmen oder hineinzukriechen. Einige Teppiche – wie der braun-graue, flauschig-zottelige Teppich Rug Life – lassen sich einrollen und damit explizit als Sitzgelegenheit oder Armstütze nutzen. So werden sie zu formbaren Möbelstücken. Gemäss Hefti entfalten die Teppiche erst durch die Interaktion mit ihnen ihr volles Potenzial.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Hefti konventionelle Kategorien von Design und Kunst gezielt aufbricht. Ob ein Entwurf zu einem raumfüllenden Vorhang oder ein Gesicht aus Ton zu einer Maskenleuchte wird – Hefti nutzt die Freiheit der Kunst, um funktionale Designobjekte mit narrativer Tiefe aufzuladen. So steht auf seinem Instagramprofil: «Designer or Artist? You decide.»

Kurzführung durch die Ausstellung